Conexões Visuais

Chamo-me Aline Suellen. A minha inspiração foi à memória afetiva das comunidades ribeirinhas amazônicas, de onde vieram meus ancestrais caboclos das ilhas próximas à Macapá. A técnica utilizada consiste na manipulação da tinta acrílica sobre tela, com uso de pincel, paleta limitada e aplicação de técnica mista. A principal técnica aplicada foi a de sobreposição de camadas. Inicialmente com a aplicação da primeira camada com marcação dos tons médios em seguida luzes e sombras profundas. Nas camadas posteriores e principalmente nos acabamentos, uso de esfumato, pincel seco e discretamente o uso de empastamento.

Sou Anna Vitória, minha inspiração para fazer o meu desenho foram diversas, mas especialmente em cima de mulheres negras. Mas por que uma mulher negra? Por que não uma branca? Pela representativade étnica, já que negros são poucos representados na cultura pop e só nesses últimos tempos eles têm sido mais presentes sem todos os estereótipos racistas acima. Mas mesmo assim, é mínimo. Além de que mulheres negras são tão lindas e maravilhosas, por exemplo, a Nyakim Gatwech que é uma modelo espetacular de tão bela e especial que ela é.

O porquê dela estar em uma praia? Pois esse lugar normalmente é um lugar ensolarado e divertido e assim como por transmitir uma sensação de relaxamento, o que combina com a personagem do desenho (Que aliás, ela se chama Antonnieta Savöia).

Meu nome é Anderson Martins, desde a infância sempre me interessei na prática do desenho. Ao longo do tempo busquei evoluir constantemente, reativei essa prática por meio do Centro de artes Cândido Portinari como discente do TAV(Curso Técnico em Artes Visuais).

Gosto e produzo comumente trabalhos de Fan Art baseados em quadrinhos, heróis, filmes, personagens etc.

Minha obra é Fan Art feita com caneta Bic e grafite, com o intuito de desenvolver o desenho de observação e percepção. A obra apresentada nesta exposição, busca retratar um personagem famoso entre os fãs de filmes e quadrinhos heroicos.

No primeiro trabalho que é da Bruxa, minha primeira inspiração foi repassar um pouco de mim, que no caso, os girassóis, que é um marco meu, pelo fato de amar girassol, então eu quis colocar algo significativo pra mim. Os céus coloridos e uma lua enorme para iluminar a beleza dessa flor e, conforme o tema, coloquei uma Bruxa sobrevoando sobre elas. A técnica utilizada foi aquarela e Nanquim para reforçar os traços.

Meu nome é Elisangela, meu trabalho é a Rosa Efêmera, o que me inspirou empoderamento das mulheres que é igual uma rosa, linda, delicada e forte.

O trabalho foi feito com tinta acrílica sobre o papel com uso de pincel, usando a técnica de sobreposição de camadas, com a primeira camada marcando os tons médios, em seguida luzes e sombras, e no acabamento o uso de esfumado com pincel seco.

Meu nome é Elisangela, meu trabalho é a Rosa Efêmera, o que me inspirou foi a imponência do maior felino das Américas, muito importante na Amazônia, que precisa ser valorizada e preservada.

O trabalho foi feito com tinta acrílica sobre o papel com o uso de pincel, usando a técnica de sobreposição de camadas, com a primeira camada marcando os tons médios, em seguida luzes e sombras, e no acabamento o uso de esfumado com pincel seco.

Me chamo Gesiel Nunes, em meus trabalho assino como gesielsants, a arte sempre esteve presente em minha vida , quando criança passava horas procurando em livros e revistas, eu ficava encantado com obras de artes que via, nem conhecia os artista mas no meu interior enquanto criança achava tudo muito lindo e desejava fazer igual, comecei a fazer trabalhos desenho simples e desde então nunca parei, aos 34 anos tenho como referência o regionalismo da minha cidade Macapá AP. 15 anos da minha vida foram dedicados ao desenho e a arte. Em minhas obras procuro sempre retratar fatos históricos.

Eu sou Jonas Modesto, meu trabalho é um auto retrato, a pintura foi feita na época da pandemia, ela servia para representar como nós vivíamos nesse período caótico, no meio de aulas à distância. Ela representa a observação do confinamento.

Meu segundo trabalho é sobre a desconstrução da realidade: foi feito com o intuito de transcender o tradicional em questão de pintura e técnica. Trabalhando com traços livres, espontâneos, criando assim, volumes, sombras e luzes da figura.

Eu sou Lucas Rocha, minha assinatura artística é Lilith Luca. Para esta exposição, apresento duas obras em arte digital. A primeira obra, Lunchbox Friends, criei uma cena de uma conversa com o meu melhor amigo, a gente conversando sobre ir numa lanchonete comprar uns lanches e depois ir comê-los numa ponte próxima, ele ficou contando e descrevendo como seria esse dia, então eu resolvi fazer um desenho da minha persona e ele juntos comendo fast food.

A segunda obra Cry Baby, quis retratar com esse desenho um dos meus traumas de infância, algo que me fez muito mal por muito tempo, mas me senti melhor quando transferi a emoção para o desenho, pois aos poucos, estou tentando superar esse trauma.

Eu sou Marcelo Tattoo, meu trabalho é um desenho realista, minha inspiração veio de uma exposição que houve algum tempo atrás no Centro Portinari, de um artista que fez uma exposição de retratos realistas.

Essa fotografia representa a beleza de uma pessoa que foi feita a partir de uma fotografia.

Meu nome é Matheus Lopes, aluno do Centro de Artes Visuais Cândido Portinari, minha obra é uma Fan Art digital feita em homenagem ao precioso Jonghyun, foi um cantor, compositor e produtor sul-coreano que morreu em 2017 aos 27 anos de idade.

Sou Mirleni Campos, aluna do Centro de Artes Visuais Cândido Portinari na obra apresentada, usei lápis de cor Sofit e caneta nanquim. A obra é inspirada em formas geométricas, configurando uma linda ave, o flamingo.

Me chamo Otavio Adrian Moraes Rodrigues, aluno da escola de Artes Cândido Portinari, estou cursando o curso Técnico em Artes Visuais. Sobre meu estilo de desenho, gosto bastante de fazer realismo com lápis grafite ou sanguínea. O estilo abordado nesse desenho foi o retrato, feito com lápis sanguínea. A obra que apresentei foi inspirada na minha mãe.

Sou Paulo Sarmento, aluno da Escola de Artes Cândido Portinari, na referida exposição apresentou a obra em escultura Pirarucu, com a técnica modelagem em argila, dimensão de 60 cm, feito na disciplina de Laboratório de Modelagem do Curso Técnico em Artes Visuais.

Sou Silzamara Santos, aluna do Curso Técnico em Artes Visuais. A obra Barcos no Igarapé é baseada em uma fotografia, localizada no igarapé das mulheres, mostrando uma típica cena em nossa cidade de Macapá. Onde vemos um aglomerado de barcos esperando a subida da maré, para que suas rotinas comecem novamente, pois quem dita a velocidade de suas vidas é a natureza.

Me chamo Valéria, gosto de arte desde a infância e acredito que uma das formas mais simples e significativas de uma criança se expressar é através de desenhos. Cresci acompanhando minha mãe que é professora de artes e todas as oficinas artísticas que ela oferecia para os seus alunos e pude identificar minha preferência pelos desenhos, hoje sigo fazendo experimentações na arte digital, atualmente sou estudante do Curso Técnico de Artes Visuais do Centro de Ensino Cândido Portinari onde tenho oportunidade de estudar com mais profundidade os fundamentos do desenho e enriquecer meus trabalhos atuais e futuros. Minhas criações estão voltadas para o desenho de observação com objetivo de melhorar minha percepção sobre as formas através de artes mais simples, percebendo as paletas de cores mais adequadas e aplicação do meu estilo nos personagens, escolhi criar Fan Arts para estudo e pintar alguns artistas que gosto bastante e sempre estão na minha playlist.

Meu nome é Vanessa Rayssa Alencar Melo, a Obra teve como intuito, evidenciar a cultura amapaense, tendo assim como inspiração as Marabaixeiras da cidade de Macapá e o Baluarte ao fundo, para ressaltar o ponto turístico da cidade. Foram usadas cores complementares na paleta para dar harmonia à composição.