Mapige

A Instalação “Fragmentos da Amazônia” (Figura 2), realizado em 2014, foi produzida na escola bosque no Distrito do Bailique/AP, através de oficinas de Ecoarte e objetos sustentáveis, oferecida para 20 mulheres, mães de família e jovens da comunidade. Mulheres que viam na arte um caminho para garantir renda e manter o sustento da família. A artista nos convida a refletir que a Amazônia deve ser protegida e não destruída covardemente pelas grandes empresas e que o sustento de mulheres ribeiras depende da própria natureza e de seus recursos naturais.

Na Figura 3, obra realizada em comemoração aos 40 anos da escola Cândido Portinari, onde a artista foi aluna e aperfeiçoou muitas técnicas. Durante a feitura do trabalho, iniciado em seu ateliê, Mapige concluiu ao vivo na Escola Cândido Portinari em um ato performático a qual utilizava mechas de seu cabelo na composição da obra. A “Máscara Mapigiana” fez parte de uma série de outros trabalhos da artista, com o objetivo de mostrar seu processo criativo e de formação de onde ela estava vindo e como ela estava atualmente. Na ocasião o renomado prof. Antônio Munhoz Lopes, segundo a artista, se pronunciou com críticas severas ao seu trabalho dizendo que sua pintura estava desconstruindo a estética do belo, mas que a parabenizava porque seu nome revelava um potencial artístico para a arte amapaense.

A performance “Minha cor(é)vermelha”, na Figura 4, foi uma das ações artísticas que estava presente como “po(é)tica” de enfretamento contra os conflitos sociais ocorrido na aldeia Waiãpi. Emyra wajãpi vivia e estava presente! Justiça era o que queriam diante de tamanha selvageria.

Na luta contra a violência aos povos indígenas a artista buscou integrar o processo de criação em performance como ritual, imagem como pele da performance, na fugacidade do “(ins)tante”, invocar a potência do vivido, misturando cores, peles, conflitos, conceitos, tecidos, dores e sentimentos em um ritual que se encontrou com quem estava presente e construiu interações mentais, físicas e visuais, “(in)corpo-ação”, naquele momento, pela veracidade dos fatos e tomada pela energia emitida pela presença das pessoas, pelo canto dos indígenas e pelas cenas provindas do contexto social a ação tomou força e dimensões que abalou o sensível e o simbólico nas ruas de Macapá. A mensagem evoca que é preciso “(re)xistir para existir nas terras amazônicas e assim, continuar lutando por mais direitos à vida e ao território!”.

O quadro “(In)memória” (Figura 5) foi uma pintura realizada pela Sofia Gemaque e pela observância de sua mãe Mapige Gemaque durante os rituais cotidianos da vivência em família. Local de trocas e experimentos entre artes, artesanato e performance vivenciados na casa da artista um espaço onde se forma e se encontra em cada ação da vida.

Reflexões estão aparentes no universo infantil, assim fez Sofia quando pintou o coração. “Em um momento de brincadeira minha cria pintava a mão livre este coração e perguntou-me mamãe este é um coração de verdade? Falei para ela que na arte a verdade é subjetiva e se ela estava dizendo que era um coração então era”, diz Mapige. Contudo, o ato inocente trazia a tristeza de uma criança expressada pelo coração e as cores que usou para demonstrar a dor de perder um parente tragicamente. Para a artista, a pintura (in)memória é visceral, efêmera e líquida, ao mesmo tempo que expressa os sentimentos da po(é)tica narra as dores do coração e do corpo, lembrando-nos do vermelho da vida e o preto do vazio, da dor e do luto.

A obra “Memória imersa” (Figura 6) mostrar a relação da arte com o lugar onde ela é produzida, vivida pela artista que ressalta um entrecruzamento entre cultura e memória imersa no igarapé das mulheres por mais de 70 anos de (des)colonização do Amapá com o Pará. A obra que se originou de uma fotografia da própria artista embrenhada nas águas do Igarapé. A partir das imagens em dipedi elaborou em alto relevo, destacando em dourado, as mulheres, representado por sua pessoa que passaram por ali. Portanto, a imagem nos remete reflexões sobre as dificuldades locais e as peculiaridades identitárias com o lugar onde se vive, o Igarapé de uma Amazônia, de um Norte, muitas vezes esquecido. Os percursos que a artista faz ao realizar um trabalho em seu tempo e espaço e com as mulheres que dão nome a um dos cartões postais da cidade “Igarapé das mulheres”, se questiona, quem foram essas mulheres que definiram espaço, fixaram território e construíram histórias e memórias culturais neste lugar? Para Mapige o trabalho lembra que “a memória dessas mulheres imersas neste lugar, entre corpos, tecidos e pegadas em tempos contemporâneos (cons)troem e se (des)constroem de acordo com o tempo (In)corpo – ação. Assim, como as pegadas serão levadas pelas ações do tempo e da natureza, as mulheres que dão nome ao igarapé, ficaram na transitoriedade da memória”.

Nesta obra “Mandala – O olho da vida” (Figura 7), nos traz uma reflexão sobre a construção de que a vida é mágica. Assim como a mandala ser um símbolo de integração e harmonia, seu formato circular representa uma concentração de energia. A energia vital que direciona, guia, observa o fluxo contínuo, que para a artista retrata “uma conversa com as vidas e com as forças que veem da alquimia do universo!” Suas cores e padrões despertam diferentes sensações em quem as vê. Esse belo trabalho está exposto na recepção do Conselho Tutelar da Zona Sul de Macapá.

Cristiane Machado Corrêa Ferreira

Curadora